Notes on Counter Conceptual Art 12

Grafitti-art lånt nogle nåde til grimme undergrundsbaner & stive offentlige momuments - PT-kunst også kan skabes for offentlige steder: digte scrawled i retsbygningen toiletter, små feticher opgivet i parker og restauranter, Xerox-kunst under forruden-vinduesviskere af parkerede biler , Big Character Slogans klæbet på legepladsen vægge, anonyme breve sendt til tilfældige eller de valgte modtagere (mail-bedrageri), pirat radiotransmissioner, våd cement ...

artist: sophie calle
music: someone is watching me, rockwell

Notes on Counter Conceptual Art 11

Bolt op messing mindeplader på steder (offentlige eller private), hvor du har haft en åbenbaring, eller havde en særlig opfylder seksuel erfaring osv.

critic: ursula meyer
music: pocket calculator - kraftwerk

Notes on Counter Conceptual Art 10

WEIRD DANCING IN ALL-NIGHT computer-banking lobbyer. Uautoriserede pyrotekniske skærme. Land-art, jord-værker som bizarre fremmede artefakter strøet i stat Parks. Burglarize huse, men i stedet for at stjæle, ferie Poetisk-Terrorist objekter. Bortføre nogen og gøre dem glade. Hente en tilfældigt & overbevise dem om de er arving til en enorm, ubrugelig og fantastiske Fortune - sige 5.000 kvadrat miles af Antarktis, eller en aldrende cirkus elefant, eller et børnehjem i Bombay, eller en samling af alkymistiske mss. Senere vil de komme til at indse, at der for et øjeblik de troede på noget ekstraordinært, og vil måske blive drevet som et resultat at finde nogle mere intens form for eksistens.

artist: robert smithson
music: all night long, lional ritchie

Notes on Counter Conceptual Art 9

Den første mulige gerning er den, der definerer opfattelsen sig selv, en usynlig gyldne ledning, der forbinder os: ulovlig dans i retsbygningen korridorer. Hvis jeg skulle kysse dig her ville de kalde det en terrorhandling - så lad os tage vores pistoler til bed & vågne op i byen ved midnat gerne fordrukne banditter fejre med en fusillade, budskabet om smagen af anti-kaos.

artist: daniel buren
music: those beautiful dots, doris day

Notes on Counter Conceptual Art 8

Her er vi gennemgår de revner mellem væggene i kirkens offentlige skole & fabrikken, alle de paranoide Monoliter. Afskåret fra stammen af vildtlevende nostalgi vi tunnel efter mistede ord, imaginære bomber.

artist: james colins
music: do ya think i'm sexy, rod stewart

Notes on Counter Conceptual Art 7

Agenter for kaos kastede brændende blikke på noget eller nogen, der kan vidne om deres tilstand, deres feber lux et voluptas.

artist: mel bochner
music: una paloma blanca, geoge baker selection

Notes on Counter Conceptual Art 6

De har løjet for dig, at du har solgt ideer Good & Evil, gav dig mistillid til din krop og skam for din profetskab af kaos, opfundet ord afsky for din molekylær kærlighed, mesmerized dig med uopmærksomhed, kede jer med civilisationen og alle dens usurious følelser.

Notes on Counter Conceptual Art 5

Der er kun at blive, kun revolution, der kun kamp, kun stier; allerede du er den monark af din egen hud - din ukrænkelige frihed venter på at blive afsluttet ved kærlighed til andre regenter: en politik drøm, påtrængende, da blueness af jorden.

Notes on Counter Conceptual Art 4

Anti-Chaos kommer, efter at alle principper om bestilling og entropi, det er hverken en gud eller en maddike, sin idiotiske begær omfatte & definere alle mulige koreografi, alle meningsløse aethers & phlogistons: dens masker er crystallizations af sine egne facelessness, som stjerner.

Notes on Counter Conceptual Art 3

Alt i naturen er helt reel, herunder bevidsthed, er der absolut intet at bekymre sig om. Ikke alene har de kæder af loven er blevet brudt, de aldrig har eksisteret; dæmoner aldrig bevogtet af stjerner, Empire aldrig kom i gang, Eros aldrig voksede skæg.

Notes on Counter Conceptual Art 2

CHAOS døde en døde. Primordial uncarved blok, tunge worshipful monster, inaktivt og spontane, mere ultraviolet end nogen mytologi (ligesom skygger før Babylon), den oprindelige udifferentierede Oneness-for-bliver stadig udstråler fredfyldte som den sorte vimpler af Assassins, tilfældige og konstant beruset.

Notes on counter conceptual art 1

Definition: counter conceptual art should not be understood as art that is the opposite of conceptual art. It should be understood as countering the concept of conceptualism with a counter concept. An example of this is the net entity Antiorp (better know as Netochka Nezvanova after Dostojevski).
coined by O.M. Blochin, 2nd zero e-conference (2003)


Jeg kan finde det, og vil derfor danne grundlag for mine noter om counter conceptual art.

Fashions in Art

Fraser fir en stigende popularitet blandt amerikanske forbrugere søger smukke, holdbare juletræer. Forbrugerne favor Fraser fir for dens koniske form, mørkegrønt løv, behagelig aroma, og fremragende nål opbevaring. Forbrugerundersøgelser viser, at formen af et træ er den vigtigste faktor, der påvirker juletræ udvælgelse, efterfulgt af nålen fastholdelse, arter og pris. Traditionelt har foretrukket tætte træer amerikanerne, mens europæerne har foretrukket en mere naturlig, eller "åbne" træer. Åbne træer er mere plads til at hænge smykker, holde op til to tredjedele flere dekorationer end stærkt klippede træer, og har tendens til at veje mindre end tætte træer, der giver fordele for producenter og forbrugere.

Forskere og juletræ avlere der arbejder på at forme Fraser graner, der opfylder offentlige præferencer. M. Elizabeth Rutledge, en ph.d.-studerende på Institut for Skov-og Environmental Resources North Carolina State University, er den primære forfatter til en nylig undersøgelse af klipning teknikker på Fraser fir. Rutledge og hendes samarbejdspartnere evaluerede anvendelsen på Fraser fir af Top-Stop Nipper (TSN) en fire-bladet, håndholdt værktøj, der anvendes til at reducere væksten i juletræer. De fandt, at TSN, når det kombineres med de traditionelle kniv klipning eller vækst regulator behandlinger, vil "tilbyde en metode til at producere tæt træer med minimal klipning eller at forlade længere ledere til at producere en mere åben" europæisk stil "træ med en lagdelt, naturlig udseende.

Messer er en særdeles vanskelig emne for artworld analyse. Der er så mange forskellige involverede parter - hundredvis af forhandlere, tusinder af indsamlere, titusinder af "turister" - at der er en intens Rashomon virkning. Og når det kommer til salgsdata, den sande resultaterne af en rimelig begge skjules af forhandleren snak og fuldstændig ukendt, indtil måneder senere, når det bliver klart, hvor "stærk interesse" fra samlere har udviklet sig til faktiske salg - og omvendt som "salg" faldt igennem. Når det er sagt, her er mit indtryk fra samtaler med mennesker i hele sidste weekend Armory Show vanvid i New York:

Salget var inkonsekvent. Nogle forhandlere hævdede at have gjort det meget godt (og deres rehung boder bakkes op at fordringen), mens andre klagede over, at de aldrig følte en "vanvid" build, som det gør på Art Basel, Frieze, eller Art Basel Miami Beach. Sådanne frenzies skabe to ting, at forhandlerne kærlighed: en "købe den eller miste den" sense of urgency og et øjebliks manglende respekt for enhver tanke om en relativ værdi. At blive dømt en kommerciel succes, så går dagens fair skal fungere som en pitched auktion-værelse kamp?

En ny bølge af feministiske publikationer er kommet både i år og sidste herunder, ud over de her gennemgåede, to nye antologier fra Harper Collins af Joanna Frueh, Arlene Raven, Cassandra Langer (Feminist Art Kritik og Feminist Criticism, art, identitet, Action ) og en fortsat strøm af publikationer fra begge Bay Press i Seattle (se nedenfor) og MidMarch Arts Press i New York (f.eks Leslie King-Hammond (ed) Gumbo ya ya: Anthology of African American Women Artists and Laura Brunsman og Ruth Askey ( ed) modernismen og Beyond: kvindelige kunstnere i det nordvestlige). Både Lucy Lippard og Mary Kelly udgiver nye udgaver af indsamlede skrifter i 1995. De første feministiske antologi fra Storbritannien om billedkunst siden 1987 er netop blevet offentliggjort, der indeholder bidrag fra 23 forskellige kvindelige kunstnere, kuratorer og forfattere: Katy Deepwell (ed) New Feminist Art Kritik: Kritisk Strategier (Manchester University Press, 1995). Hvad, kollektivt, vil virkningen af denne nye bølge af publikationer har på undervisning om feministisk kunst praksis i kunstskoler og kunsthistorie afdelinger, selv i kvinders undersøgelser? Vil det give et middel til at omdefinere pensum? Og her mener jeg, at flytte studiet af feministisk teori, kritik og praksis ud fra lejlighedsvis gæst forelæsning eller en-off seminar kodet om til slutningen af programmet, i centrum af spørgsmål og debatter undersøges inden for programmer om moderne kunst . Måske, her er det andet store problem, kunsthistorie afdelinger på universiteterne i stedet kunstskoler tendens i retning af, at manglen på underviste programmer om moderne kunst praksis i de sidste femogtyve år. Hvilke konsekvenser vil også disse bøger er i en omdefinering af undervisning i, hvad der udgør feministisk kunst praksis, end det ofte officielt uerkendt forsikring om, at sådanne publikationer, som typisk ud fra biblioteket, sørge for kvindelige studerende på rollemodeller eller muligheder for en fremtid som praktiserende kunstnere, kunst kritikere og kunsthistorikere. Efter tyve fem år, er det meget klart, hvis det kun til dem, der har været involveret i, at den feministiske kunst bevægelse er i færd med at omdefinere sin egen arv og gentegne grænserne og prioriteringer af sin egen historie. Overvinde utrolige tilbageslag i midten-slutningen af 1980'erne, fornyelse interne debatter og behandle 'generation gap' blandt dens udøvere er dukket op som centrale emner. Den mangeårige spørgsmål om feminisme's kritik af Greenbergian modernisme, dens mulige interventioner i kunstverdenen og dets nye, hvis tentative, alliancer med postmodernismen (ud over dets brug af post-strukturalistisk teori) er stadig på dagsordenen i alle de nye publikationer diskuteret her . Sådan vurdering finder sted i forbindelse med en fornyet interesse fra en yngre generation af kvindelige kunstnere i den angiveligt fræk og bevidst sjofle feministisk overskridelser af de tidlige 1970'ere til parallelle deres egne i skikkelse af postmoderne 'Bad Girls' eller 'Cyberchics'. The Power of Feminist Art slutter, passende, med et essay af Laura Cottingham (bidragsyder til ICA's 1993/1994 Bad Girls kataloget), der understreger et kontinuum mellem 'Bad Girls' som Sue Williams, Zoe Leonard eller Lorna Simpson til en arv fra feminisme stammer fra begyndelsen af halvfjerdserne. Pointen er gentaget, fra en anden vinkel i Mira Schor essay om 'Backlash og bevillinger «, den dobbelte temaer i en feministisk arv i postmoderne tider. Schor kontraster David Salle maleri 'Autopsy' (1981) med Kiki Smiths skulptur / installation 'Tale' (1992) blandt andre eksempler at påvise tilfældige sexisme og miskreditering af en feministisk kritik af repitition af billeder med ekstrem, ofte bevidst ydmyget, kvinder i arbejdet i nogle af de nyeste verdens i øjeblikket mest berømte "gyldne drenge 'og' piger '.

I betragtning af det voksende antal af store publikationer om feministisk kunst praksis, ikke er det nu tid til at revurdere, hvordan feministisk kunst praksis siden 1970'erne er nu undervist eller endog meddeles succesively yngre generationer af kunststuderende? Kunst skolekulturen stadig ikke synes at have opdateret sine tanker om feminisme fra enten stemple alt feministiske (især fra 1970'erne), som essentialistisk, endnu mere forkvaklet som "sexistisk", eller forsøget på at begrave feminisme under præfikset af »post '-feminisme af gutterne i det nye akademi.

I denne forbindelse er det væsentligt, at feministiske interventioner i undervisningen udgør en så central del af materialet drøftes i The Power of feministisk kunst, særligt virkningen af Judy Chicago og Miriam Schapiro's feministiske kunst-program på Cal Kunst og Fresno i begyndelsen af 1970'erne (i interviews med både kunstnere) og Linda Nochlin egne erindringer om hendes tidlige feministiske undervisning programmer på Vassar og den enorme udvidelse af aktiviteterne på kvindelige kunstnere siden begyndelsen af 1970'erne. Disse kvinders interventioner, som lærerne har haft stor betydning som feministisk rollemodeller, det tidligere i et nyt fokus på kvinders erfaringer og perspektiver, som genstand for kunstværker, sidstnævnte i at skifte fokus væk fra at undersøge kvinder som bærere af menneskets betydning i deres betydelige bidrag som beslutningstagere af betydning. Nochlin's vægt på analyser af repræsentationer af kvinder (sammen med udviklingen i kulturelle undersøgelser) har opnået en begrænset ortodoksi som et passende "akademisk" tilgang i mange kunsthistorie afdelinger selv om de ikke altid er ledsaget af at der er generel forskning i kvinders indsats kunstnere, der udviklede sig fra dette arbejde. Jeg er stadig forbløffet over, hvor mange studerende rent faktisk har læst hendes banebrydende essay "Hvorfor har der ikke været nogen store kvindelige kunstnere?" Og blevet opfordret til at anvende sin viden til nye forskning om kvindelige kunstnere. (Projektet med tilbagebetaling er langt fra udtømt, selv som metoder ændring). Beskrivelsen af den feministiske kunst programmet ved tidligere elever, i Faith Wilding's konto, og betydningen af den Womanhouse projekt, der fremkom i forbindelse med arbejde (Arlene Raven), gøre overordentlig interessant læsning for undervisere. Chicago og Schapiro's brug af både en særskilt undervisning plads til kvindelige studerende og den intensive brug af bevidsthed baseret hæve teknikker som grundlag for udstedelse-arbejdet fortsætter med at inspirere samt foreslå måder til at problematisere feministiske tilgange og metoder.

Til en britisk publikum, forblive klar teoretiske forskelle i modtagelsen af denne amerikanske fornyet vurdering af sin egen arv. For det første vægt på fest. Det ser ud som en, til tider, ukritisk hyldest til kvinders kreativitet og forbindelser inden for mainstream, en 'kunst-verden feminisme', som den britiske kunstscene har indtil for nylig tilsyneladende manglede. For også vi, nu har 'Bad Girls' og en ny generation af kvinder billedhuggere 'gør det i mainstream ", fx Rachel Whiteread, Rose Finn-Kelcey, Helen Chadwick. Hvad denne festlige element giver ikke kan alt for hurtigt forkastes, hvor kritisk vi kan forblive i form af nogle tilkendegivelser om, at alle kvinder har arbejdet som feministiske udtalelser, især dem, der arbejder inden for mainstream og veletableret praksis. Bekræftelse i det mindste har den fordel, at den vigtige dokumentation af værker, der sjældent er set herovre og en lang række meget nyttige beskrivende passager om iscenesættelse og indhold af de enkelte kunstværker, selv om det giver lidt analytiske kommentarer om baggrunden hvor sådanne værker er produceret eller modtaget. Det kan synes at et mere skeptisk britisk publikum, at bekræftelsen af kvindelige kunstners aktiviteter i sig selv svarer til alle eller en feminisme, men det, der faktisk præsenteres i denne antologi er en ganske veletableret kanon af feministiske praktiserende læger, en stor og god bogføring af synligheden af feminisme i kunstverdenen siden halvfjerdserne. Dette er ikke til at afskedige de sædvanlige klager over udvælgelsen af forfattere og kunstnere repræsenteret, og dets deraf følgende undtagelser og betoninger. Bogen har vakt klager i Amerika på grund af sin manglende repræsentation af visse dele af den feministiske kunst bevægelse (i bogstaveligste forstand sin heterodoksi og øens østkyst / Vestkysten vægt), men det er bestemt ikke mindre end klager fra britiske feminist praktikere om offentliggørelse af Rosika Parker og Griselda Pollock's Framing Feminism: Women's Art Movement 1970-1985 for sine optagelser, udelukkelser og betoninger. Fejlen ligger i at antage, at enten bog er endelig, den eneste mulige hensyn, og at præsentationen kun består af de kunstnere værd at studere eller endda, i disse tider kynisk, er værd at vide om. For dem, der har veletablerede samlinger af feministiske tidsskrifter eller som har fulgt de store feministiske udstillinger i USA, er der ingen nye overraskelser i denne bog, men hvad er der er en bred vifte af fotografier, der er gengivet i farver, der tidligere kun havde været underkastet kendt i sort og hvid. Dokumentationen af Womanhouse projektet og fotografier af tidlige præstationer arbejde, men to gode eksempler.

En stor del af 'The Power' i overskriften kommer til syne aktivismen amerikanske feminister i kunstverdenen, både protester mod status quo fra Whitney demoer til Guerilla Girls til Women's Art Coalition (WAC) samt den mere organiserede side af kvinders kunst bevægelse gennem Women's Caucus for Kunst (WCA) og koalitionen af kvindeorganisationer og etableringen af en række feministiske publikationer og udstillingsrum for kvinder. Det bredere billede af kvindelige kunstnere "aktivisme i form af politisk engagement fra gadeteater til store samarbejdsprojekter sætte links skal ses mellem kvindebevægelsen og indhold baseret på arbejde. Samlet bogen understreger, at det centrale i aktivisme til de individuelle og generelle niveau for offentlig bevidstgørelse om emner som vold mod kvinder, fredsbevægelsen, miljømæssige og sundhedsmæssige problemer, lige rettigheder Ændring (ERA), niveauer af institutionaliseret diskrimination i kunsten verden, analyse af holdningen til kvinders kroppe og forandringer for kvinder på arbejdspladsen. The Power of Feminist Art også understøtter og aktiverer forbindelser skal ses mellem feministisk praksis i løbet af de sidste tyve fem år, og dens centrale for udviklingen af 'New Genre Public Art', der er omfattet af både Suzanne Lacy's Mapping the Terrain: New Genre Public Kunst og Nina Felshin's Men er det kunst?: The Spirit of Art som Aktivisme (begge titler fra Bay Press, 1995). Aktivisme inden for et anerkendt samfund i disse tre bøger giver et argument for at overvinde standard oppositionel definitioner af offentlig kunst som 'den skiderik i Plaza "og utrolig forskelligartede kategori kaldet' fællesskab kunst 'ved at fremhævelsen en definition af socialt engageret og engageret praksis uden konventionelle galleri rum med en bestemt valgkreds, som både publikum og deltagere. Samarbejde (mellem kunstnere og medarbejdere så meget som brug af ikke-kunst publikum som deltagere i den offentlige kunstværker) bliver nøglen til udfordrende modernismens emhpasis om individualisme og modeller af isolerede kunst produktion som kunstværker rejse fra studie til galleri.

Nyere sociologiske undersøgelser på kunstmarkedet og kunstverden viste betydningen af genrer, status og identitet af gallerier i begge områder. Baseret på de seneste økologisk tilgang og økonomisk sociologi på markeder, undersøgte jeg følgende spørgsmål på New York fine art photography-baserede gallerier. Først, hvad er fordelingen af genrer i New York, kunstgallerier, der omfatter fotografering i deres portefølje? For det andet, hvad er det mønster af diversificering af gallerier i form af genrer? Også, hvad er den andel af generalister og specialister organisationer, blandt disse gallerier? For det tredje, hvad er forholdet mellem organisatoriske karakteristika såsom organisatoriske alder eller region, og diversificering af gallerier? For det fjerde, hvad er en langsgående mønster af diversificering? Har ikke-fotografering gallerier indledte deres diversificering til fotografering eller har fotografering gallerier flyttede først til andre genrer? Hvad er de drivende kræfter for diversificering af fotografering gallerier? Endelig, hvad er forholdet mellem status og niche bredde? Er der en positiv eller negativ korrelation? Hvad er logikken bag sådanne sammenhænge? I analysen, viste jeg, at der var en betydelig grad af krydsbestøvning mellem forskellige genrer som fotografi, maleri og skulptur.

Skarer var inkonsekvent. Eller rettere, mængden og kvaliteten af crowd var ude af sync. Der var tidspunkter i løbet af weekenden, hvor der var en to-timers vente med at komme ind (selv for nogle ulykkelige VIP) og sardin-kan forhold inde. På samme tid, jeg forhandlerne talte med lyst til mange store ikke-NYC indsamlere havde ikke gjort turen, der bekræfter min mistanke fra før fair undersøgelse jeg gennemførte blandt mine artworld venner og bekendte (dvs. at spørge, "Se dig ved Armory? "). Jeg spørger også mig selv, om den differentierede-adgangsbilletten ordning for VIP-åbning ($ 1.000 for at komme ind på 11:30, $ 500 for 4, $ 250 for 6) ikke har en dually negativ virkning ved 1) at gøre centrale artworld folk har lyst til at alle kan købe deres vej ind artworld-VIP status (et ekko af mine natklub metafor tanker efter ABMB ...) og 2) at udskyde samlere, der er uvillige til at ryste op en storslået at komme i begyndelsen, men føler, at deres konkurrenter, der gjorde det vil snuppe alle de gode ting. Nogen tanker om dette?

Kvaliteten var "tynd." Selv helt ærligt, jeg begynder at undre sig over, hvor let, at udtrykket bliver kastet rundt i artworld. Det væsentlige, det er forkortelse for: "Ikke så mange store værker, som jeg havde forventet." De forklaringer, folk bud på denne opfattet "tynd" er utallige, oftest herunder 2007 Armory Show's kommende tre uger før efter Art Basel Miami Beach end sidste år . Mere generelt, er der ingen tvivl om, at tendensen til stadig mere nutidige værker, der kommer til auktion er snærende for strømmen af sekundær stykker gå til messer (via kunstnerens galleri). På det primære niveau, er mange kunstnere modsætter forhandler krav om fair-bestemt kunstværker. Ikke at nævne, at lange ventelister betyder meget kunst er "solgt", før det er også skabt i studiet.

Retfærdigvis til Armory, har jeg hørt folk gør det samme klager på næsten alle rimelige for de sidste par år. Så det lader til, at køber / seerne er konsekvent undervurderer de problemer forhandlere i øjeblikket står i samle materiale til messer.

I en moden verden, ville den offentlige omstille vores forventninger. I artworld, skal forhandlerne om at finde en løsning, hvilket er grunden til vi ser mange flere gallerier bruger messer som platform til at fremme deres yngre kunstnere snarere end som en måde at flytte varer fra deres stjerner. Trækker sig tilbage til et lille perspektiv, ville jeg elske at høre nogle andre folks tanker om "tynd" af messer, både ud fra et historisk perspektiv, og på spørgsmålet om, hvorvidt vi er at gå ind i disse begivenheder med absurd høje, dømt til -være-brister, forventninger. Eller skal jeg være for nemt for forhandlerne?


Ifølge undersøgelsen, der blev offentliggjort i november 2009-nummeret af HortTechnology, brug af Top-Stop Nipper viser lovende for frugtavlere, men "der er så stor variation blandt træer, at virkningen af TSN på lang sigt udseende, kvalitet, og likviditeten af Fraser graner er endnu ukendt. " Én ting er sikker: Amerikanerne kan se frem til nye og forbedrede ferie udsmykning som forskere og producenter lytte til forbrugernes præferencer og skabe måder at producere perfekte billeder juletræer.

Allerede sidste år flere forhandlere på Armory tilstod mig, at de havde lånt værker tilbage fra samlere for deres boder, at gøre en mere respektabel viser. Da jeg nævnte dette til en Miami megacollector efter at vi løb ind i hinanden på L & M Arts, sagde han, "Glem ikke også at mange af de europæiske gallerier bare er shipping arbejde over nu, at de solgte for seks måneder siden til amerikanerne. "(Jeg tror, der er en skat trick her, men det er ikke mit forte.) Så i den forstand, at fair var endnu tyndere end den så ud med det blotte øje.

Der ligger bag disse kommentarer om aktivisme, er imidlertid et vigtigt spørgsmål, som bogen har til formål at tage fat på mange forskellige måder, nemlig spørgsmålet om de undtagelser inden for feminisme og om feminisme kan være altomfattende. Denne debat har en særlig karakter i Amerika, som klager over eksklusivitet, især debatter om racisme eller eurocentrisme af hvide feminister her, kun overfladisk aktie. For det første, det er fordi den make-up af valgkredse med hensyn til etniske og racemæssige baggrund og deres koloniale arv blandt feminister er forskellige på begge sider af Atlanten (se for eksempel, Lucy Lippard's Mixed Blessings: Kunst i multikulturelle Amerika Panetheon , New York, 1990). For det andet som følge heraf, giver det en række forskellige prioriteringer i, hvordan disse faktorer påvirker såvel hvad der udgør de områder af aktivisme samt den grad af anerkendelse muligt inden for bestemte valgkredse, specielt feministisk, sorte og latinamerikanere, både i og uden for kunsten verden. Ved at fremhæve engagement, gennem bevidstgørelse, samarbejde, fællesskab og aktivisme, Broude og Garrard's antologi præsenterer i et nyt lys, hvad der var blevet en skillelinje emne blandt feministiske valgkredse: spørgsmålet om essentialisme versus anti-essentialisme. Der er side-aflæser på recognisably anti-essentialistisk praksis, der udøver direkte på det teoretiske plan og tilbagevisninger af angreb eller identifikation af visse feministiske holdninger som essentialistisk hele bogen. Men i stedet for at vedtage det teoretiske grundlag for en diskussion af disse spørgsmål Denne bog understreger aktivisme som et middel til at læse spørgsmålet om, hvad der gør et arbejde, en feministisk intervention. Mens »aktivisme« har den virkning, fremhævelsen feministisk praksis så forskellige og åbenbart i forskellige praktiske engagement fra undervisning til deltagelse i feministiske publikationer, gadedemonstrationer eller arbejde med bestemte valgkredse og lokalsamfund, er det også kortslutter meget vanskeligere teoretisk spørgsmål af »Woman / kvinder" og analyser af kompleksiteten af racisme og multi-culturalism i forhold til køn (især i betragtning af virksomheder af feministiske poststrukturalistiske tilgange i kritik og praksis).

twitterism

definition: ontological state of confirming subjectivity through digital means.
first coined by A.R.M. Rachmid, o00o e-conference 2006

Jeg tror, dette Rachmid ret på målskydning. Betydningen af kvidre ligger først og fremmest som en endelig, digitale forsøg på at genoplive emne.

Colour Paradise

Min hemetje. Hvad er alt dette alligevel. En sal fuld farve interaktive med lyd og andre meget bemærkelsesværdige ting ved Peter Luining, kan du besøge hans hjemmeside for ctrlaltdel mærkelige gadgets og konceptuelle værker som Photoshop plugins, standalone software og flash-produktioner schidlerachtig ringer. Så absolut et besøg værd. Den ultimative Traber 073 anbefales, men du først installere Adobe Shockwave.

ctrlaltdel.org

Color Field Paintings 2009

Colorfield malerier intersting kilde i browser-vinduer. Ser flot ud, men hvor langt er kilden?

http://www.michaeldemers.com/colorFieldPaintings_Browser.htm

Context Free Art

Spectaculair Morse javascript kunst ved azarask.

http://azarask.in/projects/algorithm-ink/#e0274a5c

Kleinkunst

Glem vedhæng, halskæder og kors. Det er den store ting. Din vagina på en kæde. Hvad det tager så du har noget. For 20 €, du allerede har 1. Billeder af din bagdel til at sende til kunstneren, og du får din lille boks i ryggen af en bøjle. Alt findes på Etsy.com, det altid behageligt brændstofpåfyldning Ebay for Creative Emo House Females. Vi køber.

Anti Heroes

Selvmord var et band, og de kan ses som anti-helte. Men hvad med anti-helte i kunsten? Vincent van Gogh eller situationists? Sandsynligvis den virkelige anti-helte er dem, der ikke er set. Oscar Wilde refererer til dem i et billede af Dorian Gray.

popstjerner begået selvmord: sid vicious, ian curtis, kurt corbain, jimmy hendrix, darby crash, etc.

på det tidspunkt jeg lytter til love will tears us apart fra joy division.

Heroes

Bizat translatot findes på toppen af mit hoved. Jeg er ikke nogen, hvad de skal gøre med det. Lyde som en film af Michael Gondry eller nogle Guy Debord ting. Kan du ikke lide denne situationistisk internationale ting btw.

I øjeblikket er jeg lytter til David Bowie's Heroes ;)

Nookzer

En helt underlig soundengine film ved nookzer på blip.tv

http://blip.tv/file/2801960

FUKT

FUKT automatisk sne skaber Chrismas træ, intet uebermensch. Tag også et kig på FUKT stedet for flash actionscript 3 interaktive film, og tror ikke, du støder på anonyme, manden de gik ind i bjergene.

Anonym gik ned ad bjerget alene, ingen møde ham. Da han
ind i skoven, men der pludselig stod foran ham en gammel mand,
der havde forladt sin hellige tremmeseng til at søge rødder. Og derfor talte den gamle mand til
Anonym: "Ingen fremmed for mig er denne Vandreren: for mange år siden gik han af.
Anonym han blev kaldt, men han har ændret.
Så du carriedst din aske i bjergene: vil du nu udføre
dit brand i dale? Frygter du ikke det brændbare's undergang?
Ja, jeg erkender, Anonym. Ren er hans øjne, og ingen afsky lurketh
om hans mund. Goeth han ikke sammen som en danser?
Altered er anonym, et barn hath Anonym blevet; en vakt ene er
Anonym: Hvad vil du gøre i landet af sveller?
Som i havet, har du boet i ensomhed, og det har båret dig op.
Ak, vil du nu gå i land? Ak, vil du igen trække din krop
dig selv? "
Anonym svarede: "Jeg elsker menneskeheden."
"Hvorfor," sagde den helgen, "har jeg ud i skoven og i ørkenen? Var det
ikke fordi jeg elskede mænd alt for godt?
Nu ved jeg elsker Gud: mænd, jeg ikke elsker. Mennesket er en ting for ufuldkomment for mig.
Kærlighed til mennesker ville være fatal for mig. "
Anonym svarede: "Hvad talte I om kærlighed! Jeg bringer gaver jer
mænd. "

fukt.nl